Mosaik (ital. Mosaico, lat. Musivum, wörtlich - Musen gewidmet) ist der gebräuchliche Name für verschiedene Techniken der dekorativen und angewandten Kunst. Die bekanntesten von ihnen sind römisch und florentinisch. Ein Mosaik ist ein Bild oder Muster aus Partikeln, die homogen sind oder unterschiedliche Materialien aufweisen (Stein, Smalt, Keramikfliesen, Glasmalerei).
Florentiner Mosaik ist die technisch anspruchsvollste Art von Mosaik. Für die Herstellung verwenden Handwerker farbige Ziersteine in bestimmten Farbtönen, die die gewünschte Form und den gewünschten Schnitt erhalten. Nach der Verarbeitung werden die Steinelemente miteinander verbunden und bilden ein Muster.
Die ersten Mosaikproben stammen aus dem 3. Jahrtausend vor Christus. und gehören zur Kultur des alten Sumer, die im Nahen Osten in der Gegend von Mesopotamien existierte. Archäologen haben Holz- und Tonprodukte gefunden, die mit Muscheln, Elfenbein, Lapislazuli und anderen Materialien eingelegt sind. Mosaike wurden ebenfalls auf dem Boden ausgelegt. Später, als die Menschen die enormen dekorativen Möglichkeiten des Mosaiks schätzten, erweiterte sich der Anwendungsbereich: Es begann, Musikinstrumente, Möbel, Geschirr und Wände von Gebäuden zu dekorieren. Aus Mesopotamien wanderten Mosaike nach Ägypten und später in die Zentren der kritisch-mykenischen Kultur.
Sarg "Standard Ur" (2,5 Tausend Jahre vor Christus): (London, British Museum)
In der Antike wurde Alexandria von Ägypten zum Hauptmosaikzentrum, von wo aus die Mosaikproduktion von den Römern entlehnt wurde. Während dieser Entwicklung haben sich Materialien und Mosaikherstellungstechniken geändert.
In der klassischen Zeit bestanden Mosaikmuster auf dem Boden hauptsächlich aus farbigen Kieselsteinen - aus ganzen, nicht gespaltenen Kieselsteinen. Ursprünglich bestanden römische Mosaike ebenfalls aus Stein, später wurde Smalt erfunden. Smalt ist ein opakes farbiges Glas, das in Öfen geschmolzen und nach dem Abkühlen und Erstarren auf Modulen der erforderlichen Größe beschriftet wird. Nach dem Erscheinen eines solchen Materials verbreitete sich das römische Mosaik und erreichte beispiellose künstlerische Höhen.
Schlacht von Alexander dem Großen mit Darius, Pompeji (2. Jahrhundert v. Chr.), Fragment eines römischen Mosaiks
Das Mosaik erreichte in Byzanz eine besonders hohe Perfektion, als Mosaikbilder die Wände und Gewölbe der Kirchen zu schmücken begannen. Sätze von Smalt und Steinen (oft Halbedelsteine) wurden nicht poliert, wodurch wir Farbtiefe erreichen konnten. Die schimmernde Oberfläche dieser Mosaike, ihre goldenen Hintergründe, erweiterten optisch den realen Raum der Innenräume von Tempeln und Palästen des Adels.
Die florentinische Mosaik-Technik entwickelte sich viel später, irgendwo in der Mitte des 16. Jahrhunderts. In Florenz beschäftigen sich Künstler seit langem mit Mosaiken, aber erst in der Renaissance entwickelten sie eine originelle Technik, auf die später noch eingegangen wird. Florentiner Mosaik Es war nicht weit verbreitet, bis es sich nicht für den toskanischen Herzog Ferdinando I. von Medici (1549 - 1609) interessierte. Seine Familie besaß die berühmteste Mosaikwerkstatt der Stadt, die 1580 eröffnet wurde, aber nur seine Energie gab dem Florentiner Mosaik neue Impulse. Bald nach seiner Einreichung verbreitete sich die Mode für das Florentiner Mosaik in ganz Europa.
Christus ist der gute Hirte. Mosaik des V Jahrhunderts. Mausoleum der Galla Placidia. Ravenna
Der berühmte Historiker und Theoretiker der Renaissancekunst D. Vasari war einer der ersten, der die florentinische Mosaik-Technik beschrieb. "Unsere zeitgenössischen Meister", schrieb er, "fügten dem Mosaik kleiner Stücke eine andere Art von Mosaik hinzu - in Form von Marmoreinlagen, die die in Helldunkel geschriebenen Geschichten reproduzierten ... Daher begannen sie, große Geschichten, die nicht nur auf den Böden platziert werden können, mit großem Geschick darzustellen." ... aber mit ihnen auch die Fassaden von Mauern und Palästen eingelegt. “
In der Medici-Werkstatt, die als „Galerie von Dei Lavori“ bezeichnet wurde, begannen italienische Meister mit dem Komponieren von Bildern aus farbigen Steinen, die später als „Pietra Dura“ bekannt wurden, was auf Italienisch „Zierstein“ bedeutet.
So entstand allmählich eine neue Art von Mosaik - Florentiner oder „Pietra Dura“, deren Technik Commesso („angedockt“) genannt wurde. Die Steine, die eine andere Form hatten, waren so eng anliegend, dass die Grenze zwischen ihnen schwer zu unterscheiden war. Dies ermöglichte es, schöne Einrichtungsgegenstände zu schaffen. Die Kunst, Mosaikbilder im florentinischen Stil zu schaffen, war in Europa etwa drei Jahrhunderte lang sehr beliebt. Ende des 19. Jahrhunderts geriet das Florentiner Mosaik jedoch allmählich aus der Mode.
In Russland erschien das Florentiner Mosaik in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts unter Kaiserin Elisabeth. Das Niveau der Fähigkeiten war jedoch bis Mitte des 19. Jahrhunderts gering. Russische Meister konnten sich nicht mit den besten europäischen Künstlern messen. Der Durchbruch ereignete sich später und war mit den Aktivitäten von Ivan Sokolov verbunden, der zuerst an der Kunstschule der Mahlfabrik Peterhof studierte und dann 1847 nach Florenz geschickt wurde, um die Fertigkeiten zu beherrschen. Nach seiner Rückkehr in seine Heimat gründete Sokolov in Peterhof eine Werkstatt, die bald europaweit für ihre Produkte bekannt wurde.
Das Florentiner Mosaik entstand in der Sowjetzeit und schmückte die Decken und Wände der U-Bahn und verschiedener öffentlicher Gebäude. Im Grunde waren dies monumentale Leinwände, in deren Zusammenhang das florentinische Mosaik seinen filigranen Schmuck verlor. Jetzt erlebt die Kunst des Florentiner Mosaiks in Russland einen neuen Aufschwung.
Eine besondere Art von dekorativem Mosaik ist das Mosaik, das in der Architektur für Verkleidungen verwendet wird und als „russisches Mosaik“ bekannt ist. Es besteht aus dünnen Platten aus teurem Stein, die so ausgewählt wurden, dass der dekorierte Teil des Gebäudes aus ganzem Stein zu bestehen scheint. Ein unübertroffenes Beispiel für ein „russisches Mosaik“ ist Malachit und Lapislazuli einiger Säulen in der Isaakskathedrale in St. Petersburg.
Der letzte Aufschwung der Mosaikkunst wurde in der Neuzeit erlebt: Mosaikdekoration von Architekturgebäuden von A. Gaudi, Mosaik von G. Klimt in Österreich, M. A. Vrubel in Russland. Im 20. Jahrhundert. Viele bemerkenswerte Meister arbeiteten in der Mosaik-Technik: D. Rivera, D. Siqueiros, R. Guttuso, A. M. Vasnetsov, A. A. Deineka, P. D. Korin, N. A. Andronov und andere.
Neben den klassischen Mosaikarten gibt es heute viele Möglichkeiten für verschiedene Mosaiktechniken und -technologien. Eines der beliebtesten ist heute ein Mosaik aus zerbrochener oder gemusterter Keramik oder Glasmalerei. Der Begründer dieses Ansatzes wird von Antonio Gaudi in Betracht gezogen, der in seinen architektonischen Meisterwerken aktiv Mosaik aus zerbrochener Keramik und Glas verwendete.
Die Geschichte
Commesso ist der zweite Vorname des Florentiner Mosaiks. Dies ist eine Technik zur Herstellung von Gemälden mit dünnen Stücken von bunten Halbedelsteinen, die Ende des 16. Jahrhunderts in Florenz entwickelt wurden. Am häufigsten Die Steine für seine Herstellung sind Achat, Quarz, Chalzedon, Jaspis, Granit, Porphyr, Lapislazuli. Das Design von commesso für Arbeitsplatten und kleine Wandpaneele reicht von symbolischen Farben bis hin zu Landschaften. Die Arbeit wird mit größter Sorgfalt und Sensibilität für ein Kunstobjekt ausgeführt.
Die erste Kopie dieser Technik erschien Ende des 14. Jahrhunderts in Florenz und befand sich beim Herzog von Medici. Im 16. Jahrhundert beauftragte Francesco-I mehrere berühmte italienische Künstler mit der Erstellung von Tafeln. Die Kunst begann sich schnell zu entwickeln. 1588 gründete Francescos Nachfolger Ferdinando-I die Steinwerkstatt Opificio delle Pietre Dure als ständigen Veranstaltungsort für Meisterkurse. Die erste Gruppe engagierter Künstler perfektionierte die Kunst von Commesso in einer sehr illusorischen Perspektive. Die Werkstatt existierte im 17. Jahrhundert. Es wurden Dekorationen für Familienbestattungskapellen hergestellt.
Zu Beginn des 18. Jahrhunderts waren europaweit Arbeiten zur Montage von Kleinteilen gefragt. Florentiner Handwerker schmückten die Säle europäischer Gerichte. Dank der Unterstützung des Staatlichen Instituts im 20. Jahrhundert funktionierte der Workshop weiter. In den 1920er Jahren entstanden Werke von hoher technischer und künstlerischer Qualität.
Florentiner Mosaikkunst ist eine der Kunstkonventionen, die in Florenz während der Renaissance blühten. Seine Geschichte ist geprägt von einer reichen Tradition eines innovativen Umfelds: Architektur, Design, Malerei, Skulptur. Die Hauptstadt der Toskana wurde als Wiege der Renaissance bekannt. Es gilt als die bedeutendste Stadt in Bezug auf ihren Einfluss auf die italienische Renaissance.
Das goldene Zeitalter der florentinischen Kunst begann um die Wende des zweiten Jahrtausends. Florenz hat aufgrund der vielen talentierten Künstler eine wichtige Rolle bei der Verwirklichung der Ideale der Renaissance auf der ganzen Welt gespielt. Sie finanzierte und ermutigte viele Handwerker und ließ ihre Talente erscheinen.
Materialien
Für die Erstellung des Mosaiks wurden zunächst nur Edelsteine und Halbedelsteine verwendet. Mit der Entwicklung des Handwerks fügten Handwerker beliebte und langlebige künstliche Materialien hinzu. Mosaik aus Steinen ist langlebig, natürliche helle Farbe verblasst nicht durch Sonnenlicht. Naturstein behält die Farbsättigung bei. Ein sanfter Farbübergang auf dem Material hilft dem Meister, eine Komposition zu erstellen, die dem Originalbild ähnelt.
Klassisches Anwendungsbeispiel: Dunkler Marmor für den Hintergrund kombiniert mit Jaspis, Amethyst, Türkis erzeugt den gewünschten Kontrast. In der schwarzen Ebene werden die Elemente heller. Spuren auf Steinen (Striche, Flecken, Flecken) bilden die Grundlage dieser Technik. Das Geheimnis der Meister beim Ändern des Farbtons des Arbeitswerkzeugs ist der Einfluss der Temperatur. Erhitzter Marmor erhält ein zartes rosa Farbschema, Chalzedon wird nach dem Erhitzen heller. Für die Arbeit werden Teller ausgewählt, die das Laub von Bäumen mit Streifen imitieren, für das Bild von Tieren - ein Stein mit einem Muster von Zotten.
Glas
Die Glasoberfläche der Platte hat eine glatte, ganzheitliche Struktur. Wird verwendet, um dekorative Kunst, Designs und Möbel zu dekorieren.
Glasmosaike werden normalerweise in zwei Unterkategorien unterteilt: zum Dekorieren von Wänden und Decken, Möbeln und Accessoires. Die Kunstform entstand im 16. Jahrhundert während der Nyaunyan-Ära. Glasmosaik wird mit Edelsteinen und Halbedelsteinen kombiniert.
Keramik
Lacke oder Lackierungen aus Keramik haben folgende Vorteile:
- Stärke, Härte,
- ausgezeichnete Verschleißfestigkeit
- geringe Wärmeleitfähigkeit
- Korrosionsbeständigkeit
- elektrische Isolation
- chemische Beständigkeit
- hervorragende Oberflächengüte.
Florentiner Technik wird häufig aus Keramik verwendet, um Paneele an Wänden oder Böden herzustellen.
Das Material ist glänzend und matt. Spiegelfläche wird für Wände verwendet.Zum Verlegen auf dem Boden werden glanzfreie Bauteile empfohlen.
Die letzte Stufe des Keramikmosaiks ist das Verfugen. Ihre Aufgabe ist es, Elemente zu kombinieren.
Eigenschaften
Die Arbeit nach der Florentiner Methode sieht einwandfrei aus. Details sorgen für eine flache Oberfläche. Große Materialstücke verbergen die Nähte. Das Polieren von Steinen, Glas und Keramik lässt die Oberfläche funkeln.
Florentiner Mosaik hat eine Fülle von Farben. Mit Weiß-, Schwarz-, Rot-, Smaragd-, Braun-, Gelb- und Blautönen können Sie jedes Kunstwerk erstellen.
Die zur Durchführung dieser Technik verwendeten Materialien haben besondere Eigenschaften:
- Feuchtigkeitsbeständigkeit. Durch die Wasserbeständigkeit kann kein Wasser durch die Platte gelangen. Wenn Feuchtigkeit auf das Produkt gelangt, wird ein gewöhnlicher Schwamm die Aufgabe bewältigen. Sorgen Sie sich nicht um Schimmel oder Korrosion. Diese Materialien werden zur Auskleidung von Becken verwendet und halten den Auswirkungen von Wasserelementen stand.
- Frostbeständigkeit. Die Frostbeständigkeit eines Mosaiks ist besonders wichtig für diejenigen, die äußere Freiflächen auf der Straße dekorieren möchten. Die Veranda und die Lauben sind im florentinischen Stil eingerichtet. Unter dem Einfluss von Schnee oder dem Gewicht der Eisschicht bleibt das Material intakt.
- Einzigartigkeit. In der Natur gibt es keine identischen Objekte. Wenn Sie eine Komposition im Stil der Florentiner Technik kopieren müssen, treten keine vollständigen Ähnlichkeiten auf. Das zweite Muster funktioniert nicht.
- Langlebigkeit. Stein, Keramik und Glas behalten jahrzehntelang die Farbsättigung bei. Ein mit Farben bemaltes Gemälde wird restauriert. Diese haltbaren Materialien weisen während ihrer gesamten Lebensdauer Farbüberläufe auf.
Arbeiten in florentinischer Aufführung sind jedoch eine lange und schwierige Aufgabe. Die Erstellung einer exklusiven Leinwand dauert mindestens zwei Monate. Erlauben Sie solchen Luxus im Haus können Menschen mit Reichtum. Immerhin wird eine solche Leinwand teuer sein.
Die Dekoration mit florentinischen Mosaiken wird heute in der Kirche sowie zur Dekoration von Gegenständen zu Hause verwendet. Paneele, die malerischen Gemälden ähneln, schmücken die Wände großer Hallen, Schränke und Wohnzimmer.
Herstellung
Der Meister führt mühsame Arbeit mit großer Geduld aus. Jedes Materialstück ist unterschiedlich groß. Es wird ausgeschnitten, geformt und mechanischer Beanspruchung ausgesetzt. Dann wieder gemessen und bis dahin wieder verarbeitet, bis er den Abmessungen für die Verbindung mit dem angrenzenden Teil nicht mehr vollständig entspricht. Handwerker widmen oft Stunden, um ein Puzzleteil zu erhalten.
Der Prozess der Durchführung der Technik ist in drei Stufen unterteilt:
- Materialauswahl
- Sammlung von Mosaiken (direkt oder umgekehrt),
- Polieren der Oberfläche.
Steine aufheben Es lohnt sich, die Eigenschaften des Gesteins zu berücksichtigen, da jedes Mineral einen optischen Charakter hat. Dies ist Porosität, Glätte, Helligkeit, Farbsättigung.
Um zu verstehen, wie das Produkt nach dem Polieren aussieht, muss das Material mit Wasser angefeuchtet werden.
Im 21. Jahrhundert ist es mit digitaler Technologie möglich, diese Aufgabe schneller zu erledigen. Der Laserstrahl überträgt das Bild ohne unnötige Fehler vom Computer und lässt den erforderlichen Rand an den Rändern des Elements.
Machen Sie auf vorbereiteten Gegenständen Markierungen und schneiden Sie Teile an der Maschine. Die Dicke der fertigen Platten erreicht 2-3 mm. Die Fertigstellung der Teile erfolgt auf einer Maschine zum Schleifen von Teilen. Die umgekehrte Methode zum Zusammensetzen des Gemäldes besteht darin, die Elemente mit Schablonen verdeckt abzulegen. Die zusammengebaute Basis wird von der falschen Seite mit Klebstoff fixiert. Diese Methode wird für Massenarbeiten verwendet. Der letzte Schliff ist das Schleifen der fertigen Oberfläche.
Direktbildwahlmethode - Verlegen von Teilen auf Objekten (Arbeitsplatte, Truhe, Sarg). Erfahrene Handwerker stapeln die Fragmente mit der Fixierschicht. Alle auf der Oberfläche angeordneten Elemente werden mit Polierpaste behandelt.. Das Polieren wird je nach Arbeitsmaterial unterschiedlich gewählt. Die endgültige Dekoration zeigt Brillanz, Farbüberlauf auf der künstlerischen Komposition.
Das florentinische Mosaik im Innenraum wird von Personen mit hohem Status verwendet. Dieses Design findet sich in der Dekoration von Bad, Pool und Haushaltsgegenständen, es betont das Vorhandensein von Geschmack.
Weitere Informationen zu Florentiner Mosaiken finden Sie im nächsten Video.
Bildung und Entwicklung des Stils in Russland
Die Komplexität des Prozesses, die Dauer der Herstellung (die Handwerker arbeiteten mehrere Jahre an einzelnen Arbeiten) und die Verwendung von Halbedelsteinen machten diese Kunst höflich elitär.Nicht jeder königliche Hof konnte sich die Aufrechterhaltung einer solchen Werkstatt leisten.
Russische Handwerker beherrschten und entwickelten diese Technik unter Zarin Elizabeth Petrovnaund viele ihrer würdigen Werke konkurrierten mit italienischen Modellen. Die Entwicklung dieses Stils in Russland ist mit dem Namen des in Florenz ausgebildeten Meisters der Peterhof-Lapidarfabrik Ivan Sokolov verbunden. Er verwendete meisterhaft sibirischen Jaspis, Achat und Quarz. Erinnerungen von Zeitgenossen an seine Werke sind erhalten geblieben, wo die aus Steinen gelegten Blumen lebendig und duftend wirkten.
Die Hauptzentren für die Arbeit mit florentinischen Mosaiken sind die Fabriken Peterhof, Jekaterinburg und die Steinmetzfabrik Kolyvan im Altai. Russische Steinmetze verwenden in großem Umfang den schönsten Malachit des Ural-Edelsteins, der ein ausdrucksstarkes Muster aufweist, und hochharte Altai-Mineralien, deren Verarbeitung nur mit Diamantwerkzeugen möglich ist.
In Zukunft waren es die Künstler des Kolyvan-Werks für die Station in Barnaul, die eine der größten in dieser Technik hergestellten Tafeln (46 m²) schufen.
Viele schöne Mosaikbilder schmücken die Wände der Moskauer U-Bahn und machen sie zum Stolz der Hauptstadt.
Herstellungsverfahren
Der Herstellungsprozess des Florentiner Mosaiks kann in drei Phasen unterteilt werden:
- Beschaffungsvorgänge - Auswahl hochwertiger Rohstoffe, Kennzeichnung von Steinen und deren Schneiden,
- eine Reihe von Mosaikelementen - es gibt zwei Möglichkeiten: direkt und umgekehrt,
- Endbearbeitung - Endbearbeitung und Polieren des Produkts.
Bei der Auswahl eines Steins ist es sehr wichtig, seine Eigenschaften zu kennen und zu berücksichtigen, da die Schnittrichtung davon abhängt. Jedes Mineral hat seine eigenen optischen Eigenschaften, wird auf besondere Weise ins Licht gegossen und hat seine eigene Struktur. Der Stein muss mit Wasser angefeuchtet werden, dann wird er hell, wie nach dem Polieren, und Sie können verstehen, wie das fertige Produkt aussehen wird.
Ausgewählte Steine werden auf einer speziellen Maschine markiert und geschnitten. Während dieses Vorgangs wird reichlich kaltes Wasser gegossen, um die Säge abzukühlen und die Sicherheit sorgfältig zu überwachen. Elemente werden mit einem Rand für die Bearbeitung von Fugen geschnitten.
In unserer Zeit der digitalen Technologie wird zunehmend das Laserschneiden eingesetzt, bei dem eine Zeichnung fehlerfrei und mit dem erforderlichen Spielraum von einem Computer übertragen wird.
Florentiner Handwerker schneiden die notwendigen Fragmente mit einer speziellen Säge aus dünnen, 2-3 mm dicken Platten - einer Art Bogen aus einem gebogenen elastischen Kirschzweig mit einem straffen Draht. Einige Handwerker verwenden dieses authentische Werkzeug auch heute noch.
Die Endbearbeitung einzelner Teile entlang der Kontur erfolgt auf einer Schleifmaschine mit einer Karborundscheibe oder einer Diamantfrontplatte, die manuell mit Diamantfeilen bearbeitet wird.
Beim umgekehrten Zusammenfügen der Elemente zum Gesamtbild werden die Mosaikfragmente verdeckt auf die Schablonen gelegt und von innen mit dem Klebstoff auf der Basis (z. B. Glasfaser oder Transparentpapier) gesichert. Diese Technologie ist praktisch für die Erstellung eines Großprojekts: Auf diese Weise werden große Teile aus kleinen Elementen zusammengebaut. Mit dieser Methode können Sie auch die Vorderseite des Mosaiks in der Werkstatt schleifen.
Bei der Direktwahltechnik werden Fragmente eines Bildes sofort dauerhaft dauerhaft gelegt. Alte Handwerker legten Stücke gehackter Steinplatten auf eine abgeflachte Befestigungsschicht. Direktwahl und Rückwärtswahl werden heutzutage meist in Werkstätten auf Glasfaserbasis durchgeführt und dann auf das Objekt übertragen.
Das zusammengebaute Produkt wird mit Finishing- und Polierpasten verarbeitet. Abhängig von den physikalischen und mechanischen Eigenschaften des Minerals werden für verschiedene Steinsorten unterschiedliche Polierzusammensetzungen verwendet.
Die Veredelung verleiht dem Stein eine herrliche Brillanz und offenbart alle seine Modulationen und Schattierungen.
Florentiner Mosaik heute verwenden
Die hohe Dekorativität florentinischer Mosaike wird von Architekten seit langem geschätzt. In der Sowjetzeit erlebte die Verwendung verschiedener Arten von Mosaiken für öffentliche Gebäude ihre Blütezeit. Die meisten Paneele bestanden aus Smalt, aber auch die Florentiner Methode wurde nicht vergessen und aktiv eingesetzt. Und da diese Technik die langlebigste ist, da Jahre die Steinmalerei nicht dominiert haben, sehen sie immer noch wie neu aus.
In modernen Innenräumen sieht ein korrekt ausgewähltes Florentiner Mosaik nicht wie ein fremdes und veraltetes Element aus. Prächtige gemusterte Paneele für Wände und Böden in Flur, Bad und Küche können sowohl im klassischen als auch im modernen Stil betreten werden und beleben ein striktes High-Tech oder Loft. Sieht toll aus Mosaikmalereien in der Dekoration des Pools oder der Terrasse in einem Landhaus.
Interessant sehen auch kleine Formen dieses Mosaiks aus: Dekorieren von Schatullen, Spiegeln, Geschenksets für ein Büro und so weiter.
Diese Technik ist auch in Schmuck weit verbreitet: Große Broschen, Ohrringe, Ringe, Anhänger mit einer Reihe von Steinmustern haben einen besonderen Reiz aus natürlichem Material.
Trotz des technologischen Fortschritts bleibt die Florentiner Mosaikmethode immer noch mühsam und künstlich hergestellt, so dass diese Arbeiten ziemlich teuer sind und der Preis der besten Muster mit den Kosten für Meisterwerke der klassischen Malerei vergleichbar ist.
Der Meister spricht im nächsten Video noch mehr über die Kunst der „Steinmalerei“.
